Ерік Йоханссон та його сюаррелистична фотографія
Фотограф народився 1985 року неподалік міста Єтене на півдні Швеції. Він ріс на фермі, де жив із батьками та двома молодшими сестрами, багато часу проводив на природі (сам Юханссон вважає, що дитинство у сільській місцевості мало великий вплив на його візуальний стиль). У дитинстві захоплювався малюванням (що його заохочувала бабуся, яка була художницею[7]). Батько отримав комп'ютер для роботи в середині 80-х років і Юханссон дуже рано почав долучатися до роботи з ним.
У віці 15 років Юханссон отримав у подарунок першу цифрову камеру Fuji і відразу захопився фотомистецтвом. Він обробляв зроблені фотографії у демоверсії редактора PaintShop Pro[8], застосовуючи найпростіші спецефекти, такі як зміна кольору або переміщення сестер на дах[9].
У школі Юханссон захоплювався математикою та фізикою. З 2005 року він жив у Ґетеборзі, де навчався на інженера-програміста в Технологічному університеті Чалмерса. Одночасно Юханссон продовжував займатися фотографією, проте вважав її своїм хобі. Знайомство з дорогою та складною камерою свого друга відкрило Юханссону можливості фотомистецтва і він придбав цифрову дзеркальну камеру початкового рівня Canon EOS 400D.
Після публікації кількох вдалих зображень в інтернеті він почав отримувати замовлення від місцевих та іноземних рекламних агенцій (відомість у Франції прийшла до нього навіть раніше, ніж у рідній Швеції [3]). На час закінчення університету фотографія перетворилася на основне заняття Юханссона. У 2010 році він закінчив магістерську програму за спеціальністю «інтерактивний дизайн» (Master's in Interaction Design). Юханссон оселився в Норчепінгу у східній частині Швеції, працюючи як вільний фотохудожник[10]
На початку 2012 року він переїхав до Берліна, де прожив майже три роки зі своєю подругою[11]. У листопаді 2015 року він переїхав до Праги. Значну частину фотографій, тим щонайменше, він продовжує знімати Швеції, вважаючи її природу своїм головним джерелом натхнення[9].
Фотограф працює як над власними проектами, так і на замовлення таких клієнтів, як Volvo, Toyota, Google, Adobe, Microsoft та National Geographic[10]. З 2011 почав створювати вуличні фотографії, а з 2012 займається книжковими проектами[12]. Він виступав на великих міжнародних конференціях, включаючи конференцію TED у Лондоні у 2011 році. На початку 2016 року він випустив свою першу книгу «Imagine», в якій було представлено фотографії за перші дев'ять років творчості[13].
У 2013 році компанія Adobe попросила Юханссона зробити живу презентацію для просування нової версії програмного забезпечення Photoshop. Задум полягав у тому, щоб у прямому ефірі знімати людей, які нічого не підозрювали на автобусній зупинці, а потім, зробивши миттєву постобробку фотографії в графічному редакторі Adobe Photoshop, продемонструвати їм фотографії, використовуючи для цього електронний рекламний щит[14]. До грудня 2017 року відеоролик переглянули понад 27 000 000 осіб
Родні Сміт
У його фотографіях дивує простота та досконалість композиції, найтонша естетика та незвичайна загадковість. Їх хочеться довго розглядати та домислювати.Родні Сміт (Rodney Smith) отримав ступінь магістра богослов'я в Єльському університеті в 1973 році і у своїх фотороботах досліджував філософські та богословські теми щодо нашого місця в житті, причин та мети існування. Проте себе він проголошував «прихованим оптимістом», а у свої роботи вплітав тонку іронію і красу, натяк на зневіру у доброму житті та надію на те, що вона станеться.
Він знімав виключно на плівку, до 2002 року – лише чорно-білу. Вважав за краще працювати при природному освітленні і обходився без спецефектів та постобробки. Все диво його робіт народжувалося просто у фотокамері. «Багато моїх фотографій здаються статичними та постановочними. Хоча насправді всі мої роботи спонтанні. Про 95 відсотків своїх фотографій я можу сказати, що за кілька хвилин до їхньої появи я навіть не знав, що збираюся їх зробити».
Сміт творив у жанрах художньої та модної фотографії, дотримуючись традицій класиків – Річарда Аведона, Ірвіна Пенна та Вільяма Кляйна. А ще осягав техніку пейзажної зйомки в Енсела Адамса і знав не тільки, як знімати ландшафт, але як інтегрувати в нього об'єкт. При цьому поки фотограф зосереджувався на композиції, в багатьох його кадрах дозрівала ціла історія. «Композиція схожа на ритм у музиці, де все синхронізовано. Саме в ній лаконічно та докладно складається вся картина», – говорив фотограф.
Його часто називають «Рене Магриттом у світі фотографії», оскільки стиль знімків схожий на картини знаменитого художника-сюрреаліста. Але сам автор говорив про себе як про останнього з могікан у фотографії. Він нарікав на те, що називав невдалими наслідками модернізму - певну вульгарність, відсутність витонченості, відчуття пристойності, що пішло, - і прагнув до того, щоб його фотографії витягували глядача в інший світ - прекрасний, безтурботний і витончений. А йшов він до своєї мети, створюючи романтичні та грандіозні, сповнені спокійної чарівності роботи.
Себастьян Рібейру Сальгадо (порт. Sebastião Ribeiro Salgado; нар. 8 лютого 1944, Айморес) - бразильський фотограф, представник документальної фотографії, один з найбільших фотожурналістів світу.
Сальгадо народився 8 лютого 1944 року у бразильському муніципалітеті Айморес штат Мінас-Жерайс та провів дитинство на фазенді своїх батьків. 1967 року закінчив економічний факультет Університету Сан-Паулу і уклав шлюб з піаністкою Лейлою Делуїз Ванік. Працював за фахом, за дорученням Світового банку часто бував у Африці, де вперше почав фотографувати. З 1973 року сфокусував свою діяльність на фотографії як репортер. 1979 року був прийнятий в агентство «Магнум Фото». 1994 року вийшов із нього, щоб спільно з дружиною Лейлою Ванік заснувати в Парижі власне агентство «Amazonas Images».
Салгаду активно працює над власними фотопроектами, він публікує авторські фотокниги, такі як «Інша Америка», «Робітники», «Мігранти», «Генезис».Починаючи з 2004 року, Сальгадо працює над проектом Genesis. У рамках цього проекту фотограф документує ще незаймані людиною та цивілізацією ландшафти, їх флору та фауну. Після дев'яти років роботи над цим проектом Музей природної історії у Лондоні у 2013 році представив добірку із 250 фотографій та опублікував ілюстровану книгу великого формату, над дизайном якої працювала дружина Сальгадо Лейла.
У 1998 році після повернення з Руанди до Бразилії побачивши, що ті місця, які під час його дитинства були лісом із густою рослинністю та багатим тваринним світом, перетворилися на пустелю, Сальгадо вирішив виростити ліс наново. Подружжя Сальгадо заснувало «Інститут Землі», який мав відновити та зберегти унікальні рослини тропічних лісів Бразилії, внаслідок чого було висаджено 2,5 млн видів дерев атлантичного лісу на площі 600 гектарів. У цьому пустельному регіоні було відновлено колишній клімат та водний баланс. Ці землі Сальгадо подарував народу Бразилії, заснувавши тут національний парк.
Сальгадо також підтримує кампанію правозахисної організації Survival International із захисту індіанців Ава у Бразилії, які страждають від незаконної вирубки лісу в регіоні їхнього проживання.Сальгадо відвідав як фотограф понад 120 країн. Живе у Парижі.
Вільям Кляйн
Вільям Кляйн (нар. 19 квітня 1926 — пом. 10 вересня 2022)[4] — французький фотограф і режисер американського походження, відомий своїм іронічним підходом[5][6] до медіа та широким використанням незвичайних технік фотографії у контексті фотожурналістики та модної фотографії[5]. Він посів 25 місце у Списку 100 найвпливовіших професійних фотографів[7].
Кляйн навчався як художник під керівництвом Фернана Леже, і рано досяг успіху на виставках своїх робіт. Незабаром він перейшов до фотографії та здобув широку популярність як модний фотограф, працюючи для «Вог», а також своїми фотонарисами про різні міста. Він зняв повнометражні ігрові фільми, численні короткометражні та повнометражні документальні фільми та продюсував понад 250 телевізійних рекламних роликів.
Він отримав премію Надара у 1957 році, Столітню медаль Королівського фотографічного товариства та почесне членство (HonFRPS) у 1999 році та нагороду за видатний внесок у фотографію на конкурсі Sony World Photography[8] у 2011 році.
Ретроспективна виставка його робіт «Вільям Кляйн: ТАК: Фотографії, картини, фільми, 1948—2013» демонструвалася в Міжнародному центрі фотографії в Нью-Йорку до 15 вересня 2022 року.
Кляйн народився в Нью-Йорку в бідній єврейській родині[10]. Він достроково закінчив середню школу та вступив до Сіті-коледжу у віці 14 років[10], щоб вивчати соціологію. Він приєднався до армії США під час Другої світової війни, його дислокували у Німеччині, а пізніше у Франції, де назавжди оселився після звільнення.
У 1948 році Кляйн вступив до Сорбонни, а пізніше навчався у Фернана Леже. У той час Кляйн цікавився абстрактним живописом і скульптурою. У 1952 році відбулись дві його успішні персональні виставки в Мілані, тоді ж він почав співпрацю з архітектором Анджело Манджаротті[10]. Кляйн також експериментував з кінетичним мистецтвом, і саме на виставці своїх кінетичних скульптур він познайомився з Олександром Ліберманом, артдиректором «Вог».
Він перейшов до фотографії та здобув широку популярність як модний фотограф, працюючи для «Вог» та своїми фотонарисами про різні міста. Попри відсутність формальної освіти фотографа, Кляйн виграв премію Надара у 1957 році за книгу фотографій «Нью-Йорк», зроблену під час короткого повернення до рідного міста у 1954 році. Роботи Кляйна вважалися революційними через його «амбівалентний та іронічний підхід до світу моди»[5], його «безкомпромісну відмову від домінуючих на той час правил фотографії»[5] та його широке використання ширококутних і телеоб'єктивів, природне освітлення та motion blur[5]. Кетрін Норр із «Нью-Йорк таймс» писала, що разом із Робертом Франком Кляйна вважають «батьком вуличної фотографії, одним із тих неоднозначних компліментів, які класифікують людину, яку важко класифікувати»[11].
Найпопулярніші фотороботи Кляйна: «Gun 1, New York» (1955), «The Holy family on bike» (Рим, 1956), «Cineposter» (Токіо, 1961), «Vogue» (моделі на вулицях Нью-Йорка, Риму та Парижа для журналу «Вог», 1963), «Love on the Beat» (обкладинка альбому Сержа Генсбура, 1984), «Club Allegro Fortissimo» (1990) та «Autoportrait» (книга контактного друку, 1995).
Херб Ритц
Херб Рітц (англ. Herb Ritts; 13 серпня 1952, Лос-Анджелес, США - 25 лютого 2003, там же [3]) - американський фотограф, режисер відеокліпів. Відомий насамперед завдяки чорно-білим знімкам та еротичним фотографіям, натхненним давньогрецькою скульптурою.
Народився в Лос-Анджелесі в сім'ї Херба Рітца-старшого, який володів меблевим бізнесом, та дизайнера інтер'єрів Ширлі Рітц. Закінчив коледж Барда у Нью-Йорку, де вивчав економіку та історію мистецтв. Після коледжу повернувся до Лос-Анджелеса і працював торговим представником фірми свого батька.У 70-ті роки захопився фотографією. У 1978 році на автозаправці зустрів красиву молоду людину і запропонував сфотографувати її. Молодою людиною був майбутній відомий актор Річард Гір. Цей момент став поворотним не лише для Ритца, а й для Гіра. Знімки з Гіром принесли фотографу перший добрий дохід, і він вирішив зайнятися фотографією серйозніше. Кар'єра Гіра в кіно стала стрімко розвиватися після того, як Рітц показав його знімки кільком рекламним агентам.У майбутньому доля не раз зводила Рітца та Гіра. 1980 року Рітц знову знімав Гіра — для реклами фільму «Американський жиголо». А наприкінці 80-х він познайомив Гіра із супермоделлю Сінді Кроуфорд, яка у 1988 знімалася у нього оголеною для журналу «Playboy». У 1991 році Гір і Кроуфорд одружилися, але чотирма роками пізніше розлучилися. У жовтні 1998 року Рітц знову фотографував Кроуфорд оголеною.
З 80-х фотограф активно співпрацює з музикантами, не тільки знімаючи їх на обкладинки альбомів і синглів, але і ставлячи для них відеокліпи. Серед найвідоміших його робіт того часу — обкладинки альбомів Олівії Ньютон-Джон Physical (1981) і Мадонни True Blue (1986). У 1991 році удостоєний нагороди MTV Video Music Awards за кліпи для Кріса Айзека (Wicked Game) і Джанет Джексон (Love Will Never Do (Without You)).
Херб Рітц помер 25 лютого 2003 від ускладнень, пов'язаних з пневмонією, які, у свою чергу, були викликані ослабленням імунної системи. За визнанням його близького друга Стівена Хувейна, Рітц був ВІЛ-позитивним, проте це ніяк не позначалося на його повсякденному житті, а вид пневмонії, від якого він помер, не був видом, що супроводжує СНІД (pneumocystis pneumonia)
Хорст П. Хорст
За свою 60-річну кар'єру Хорст уславився одним з найвидатніших майстрів фотомистецтва. Його називали «богом модної фотографії». Роботи Хорста залишаються еталоном для сучасних професіоналів, зняті портрети знаменитостей продовжують служити золотим стандартом; знімки в жанрі ню – так само безпрецедентні за своєю скульптурною красою.Хорст Пауль Альберт Борман (Horst Paul Albert Bohrmann) народився 14 серпня 1906 року у місті Вайсенфельс, Німецька імперія.
Навчався у Школі прикладного мистецтва в Гамбурзі, потім поїхав до Парижа, щоб вивчати архітектуру під керівництвом знаменитого конструктивіста Ле Корбюзьє. У 1930 році у Франції Хорст познайомиться з фотографом журналу Vogue бароном Георгієм Гойнінген-Гюне, незабаром став його помічником і моделлю.Перші знімки Хорста з'явилися у грудневому випуску французького Vogue у 1931 році. Ще через рік відбулася перша виставка його робіт.Роботи фотографа незмінно асоціювалися з елегантністю, вишуканим смаком та витонченим гламуром. Своїх моделей він часто посилав у Лувр, щоб вони перейнялися естетикою виставлених у музеї грецьких скульптур.
На початку Другої світової війни Хорст емігрував до США і змінив ім'я на Хорст П. Хорст (Horst P. Horst). У Штатах він знімав для американського Vogue на початок 1980-х років. У 1942-1945 роках служив фотографом в американській армії.Хорст вважав за краще працювати в студії, де могло використовувати штучне світло, за допомогою якого підкреслював бездоганні пропорції, збудованого з архітектурною точністю кадру.
Я люблю фотографувати, тому що я люблю життя. А найбільше мені подобається знімати людей, тому що найбільше я люблю людство – Хорст П. Хорст.
Кар'єра фотографа тривала шістдесят років – з 1931 до 1991 року. Його роботи залишаються зразком для сучасних професіоналів фотографії. Мерт Алас і Маркус Піггот, Тім Волкер та Брюс Вебер переосмислили твори Хорста і визнавали його вплив. Його портрети знаменитостей продовжують слугувати золотим стандартом; його фотографії моди та у жанрі ню – безпрецедентні за своєю скульптурною красою.
Міша Гордін
Концептуальний фотограф Міша Гордін (Misha Gordin) народився за радянських часів у столиці Латвії. Протягом кількох десятиліть він створює приголомшливі зображення, побудовані за допомогою тіней, фігур і натовпу, приганяючи гаму людських переживань в єдину миттєву проникливість.У його творчості повторюються такі теми як страх і відчуження, стійкість і крах, боротьба за індивідуальність у світі пригнічуючої закономірності. Через симетрію і повторення Гордін перетворює тіло на поетичний пам'ятник, який безмовно визнає знищення особистості і протестує проти цього.
Вільям Юджін Сміт
Вільям Юджин Сміт (англ. William Eugene Smith; 30 грудня 1918, Вічіто, Канзас — 15 жовтня 1978, Тусон, Аризона) — американський фотожурналіст, представник документальної фотографії, відомий своїми роботами в роки Другої світової війни.
Сміт народився в 1918 році у місті Вічіто (штат Канзас, США). Закінчивши школу в 1936 році, він почав фотографувати для газет Eagle і Beacon. Пізніше він переїхав до Нью-Йорку і влаштувався в газету Newsweek в якій працював з 1937 по 1938 рік[8]. Там він швидко став відомий перфекціонізмом і впізнаваним стилем. Згодом він був звільнений з цього видання за відмову від використання середньоформатних камер і 1939 року влаштувався в Life Magazine, де користувався 35-мм камерою.
Під час Другої світової війни Сміт був фотокореспондентом Ziff-Davis Publishing, а пізніше — Life Magazine. Він перебував на передовій лінії американського наступу на Японію. На Окінаві він був поранений вогнем міномета. Після лікування він продовжив роботу на Life. У наступні роки Сміт наполегливо працював над знімками для цього журналу, оскільки хотів покінчити з загальноприйнятим ставленням до фотографії як до простої ілюстрації для тексту[8]. У 1950 році він був посланий висвітлювати вибори в Англії. Попри те, що редакція Life негативно ставилася до лейбористів, Сміт у своєму репортажі висловив свою симпатію до Клемента Еттлі. В результаті редакція опублікувала тільки невелику частину його фотографій.
Одна з військових фотографій Сміта. Японський вантажний корабель на атолі Трук потрапив під торпеду Mark XIII.
У 1955 році Сміт пішов з Life через незгоди, пов'язані з тим, як Life використовував його фоторепортажі про Альберта Швейцера, і перейшов на роботу в фотоагентство «Магнум», у якому працював до 1959 року[8]. Там він почав роботу над документальним проєктом про Піттсбург, який містив низку фотоесе. Протягом наступних років Юджин користувався книгами, як свого роду сприятливим середовищем для публікації своїх фотографій і міг повністю контролювати їх презентацію[8].
У 1978 році внаслідок другого інсульту Юджин Сміт помер.
Енні Ле́йбовіц
Народилась у Вотербері, штат Коннектикут. 1970 року вперше опублікувала свої роботи у журналі «Rolling Stone». Випускниця Інституту мистецтв Сан-Франциско (1971). Головний фотограф «Rolling Stone»
(1973—1983), фотограф-портретист журналу «Vanity Fair» (1983—1990). Зазнала впливу Анрі Картьє-Брессона та Роберта Франка. 1975 року фотографувала гурт Rolling Stones під час їхнього світового турне. 1985 році знімала чемпіонат світу з футболу у Мексиці. 1990 відкрила власну фотостудію в Нью-Йорку. Учасниця численних фото-виставок, авторка 5 фотоальбомів — «Photographs», «Photographs 1970—1990», «American Olympians», «Women», та «American Music». Заснувала Шведський музей фотографії в Стокгольмі.
У липні 2022 року в Києві працювала над завданням «Vogue» — зняти портрети Олени Зеленської для обкладинки журналу
Анта́нас Су́ткус
Антанас Суткус (літ. Antanas Sutkus; нар. 27 червня 1939, село Клуонішкяй) - класик радянської та литовської фотографії, засновник Союзу фотомистецтва Литви. Заслужений діяч культури Литовської РСР (1980).Народився 27 червня 1939 року в селі Клуонішкяй Каунаського району Литви. У 1958—1964 роках вивчав журналістику у Вільнюському державному університеті. Почав знімати 1958 року, будучи студентом.
У 1969 році став одним із засновників Товариства фотомистецтва Литви. У 1968—1969 роках голова організаційної групи Товариства, а з 1989 року— Союзу фотомистецтва Литви. У 1980—1989 роках голова Товариства фотомистецтва Литви.1989-1990, з 1996 по квітень 2009 - голова Союзу фотомистецтва Литви.2001—2002 отримав стипендію Фонду Ерни та Віктора Хассельблад (Швеція) «Документація та консервація фотоархіву Антанаса Суткуса».
Григорій Пенхасов
Народився 12 серпня 1952 року в Москві. Інтерес Георгія Пінхасова до фотографії розпочався ще у школі. Після закінчення школи Г. Пінхасов вступає до ВГІК (Московський Інститут Кінематографії), а також працює фотографом на кіностудії Мосфільм, а потім як незалежний фотограф. 1978 року Георгій Пінхасов приєднався до Московської спілки художників-графіків (секція фотографії) і набув статусу незалежного художника. У залах на Малій Грузинській Гарік Пінхасов показує свої перші творчі роботи — портрети та натюрморти, виконані в техніці сепії («Диня», «Скло з чаєм» та багато інших).
Його фотороботи були помічені видатним російським кінорежисером Андрієм Тарковським, який запросив Георгія Пінхасова робити репортаж про свій фільм Сталкер (1979). 1985 року Г. Пінхасов одружився з француженкою і переїхав до Парижа. У 1988, представивши серію кольорових фотографій «Тбіліські лазні», він приєднався «асоціативним членом» до фотографів агентства Магнум Фото, заснованого легендарним Анрі Картьє-Брессоном. З 1990 повноправний член агентства. Він працює регулярно для міжнародної преси, особливо для Geo, Actuel і журналу New York Times. Його книга Sightwalk досліджує окремі деталі через роздуми чи специфічні види світла, які часто наближаються до абстракції.
Ансель Адамс
Ансель Адамс (англ. Ansel Adams; 20 лютого 1902 – 22 квітня 1984) – американський фотограф.Народився 20 лютого 1902 року в Сан-Франциско.Спочатку Адамс захоплювався грою на піаніно, а фотографією зацікавився після перегляду робіт Пола Стренда. Він довго вибирав між кар'єрою фотографа та піаніста.Ансель Адамс був завзятим мандрівником і здійснив багато подорожей національними парками Сполучених Штатів як член природоохоронного товариства Клуб Сьєрра.Найбільш вражаючим доробком Анселя Адамса є чорно-білі фотографії Національних парків Йосеміт та Єловстоун, Великого Каньйону в Арізоні. Він також відомий як автор книг на тему фотографії, співзасновник товариства Група f/64 (Group f/64[en]), розробник зонної теорії експозаміру.
Помер Ансель Адамс 22 квітня 1984 року. Того ж року одну з пустель було перейменовано на його честь. Ще за рік на його честь було названо вершину заввишки 3584 метри у Сіерра Невада.